以小见大，真情实感！《我和我的祖国》拍出了目前主旋律献礼片的

期盼已久的国庆档三部献礼大片，于昨天一起正式上映。

在此之前，大部分人应该都没有想到《我和我的祖国》会率先到领跑位置。毕竟它从片名看起来就太严肃，像是一篇画风正式的命题作文。

52位明星参与演出共同献礼的套路，我们也很熟悉。“建国、建军、建党”三部“大业”，已经将“群星献礼”用到了极致。把众多熟脸凑在一起演绎一段波澜壮阔的历史，是这类电影的标配。

可该拍的伟业都拍过了，就连今年上映的《决胜时刻》，也和《建国大业》有不少相似之处。《我和我的祖国》还能找到怎样的突破口呢？

没想到，这次《祖国》带来了一个惊喜：从“我”的视角出发，阐述小人物与祖国发展历程产生的碰撞，这就是“我和我的祖国”的故事。

用你我的第一视角，讲述全民记忆中的历史瞬间，《我和我的祖国》就是今年国庆的第一催泪弹。

为了做到既与“全民”相关，又有主旋律电影需要的时代厚重感，《祖国》用了不少巧思。

从故事选取到主创阵容，《祖国》用两个半小时的时间，在最大程度上做到了时代感和地域性的包容。

电影中七个故事，《前夜》发生于1949年9月30日，《白昼流星》发生于2016年，时间跨度基本涵盖了献礼建国70周年这个大命题。

主创方面， 陈凯歌 、张一白 、管虎 、薛晓路 、徐峥 、宁浩 、文牧野七位导演，年龄跨度从50后到80后，52位演员也集中了老中青几代人。每一代主创，也是不同时代的亲历者，在电影中展现出的情怀和视角也有所不同。

除了体现“回望70年”的意义，更要表现出“祖国”的广阔。于是七个故事横跨了东西南北，从首都北京到南方香港，从东部上海到内蒙和西部戈壁，全情展现这片土地的不同风貌。

故事中各个角色来自不同民族、不同行业，更有着不同方言，把“全民”这个概念浓缩在了52个人里。

无论是概念、制作，还是最终呈现出的效果，《我和我的祖国》在各方面都做到了“大”，对于一部主旋律献礼片来说，十分符合主题需求。

而对于观众来说，惊喜的却是在于“小”。破除以往主旋律电影留给人们的“高大上、伟光正”的固有印象，《我和我的祖国》从大事件中的小人物着手，以小见大，以收表放，让观众进入到真实、又能产生很强的共鸣感。

即使只从电影角度看，《我和我的祖国》也很有价值。七位导演，每个人都是目前华语电影的中坚力量。用同一个命题给他们设置一次大考，强烈个人风格之间的碰撞值得细细体会。各个导演对每一部短片的不同表现方式，让每一个新故事的到来都像拆开一个盲盒，让观众体验到不同的风格和观感。

这七个故事，大致上可以分为四类：幽默、抒情、浪漫，以及走类型片路线。

小人物幽默流：

管虎+黄渤、欧豪、王千源《前夜》

徐峥+吴京、马伊琍、韩昊霖《夺冠》

宁浩+葛优《北京你好》

管虎、徐峥、宁浩，三位导演本就与喜剧密不可分。管虎，早年间的《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》等全走的荒诞喜剧路线；

徐峥本人就是一块喜剧招牌，《泰囧》、《港囧》更成为他的喜剧标签；

宁浩一直就以黑色喜剧见长，从一鸣惊人的《疯狂的石头》到今年春节档《疯狂的外星人》，他有着把任何电影都变成“宁浩式黑色幽默”的能力。

当这三位导演与主旋律相遇，奇妙的火花产生了。

管虎和老搭档黄渤共同完成了《前夜》，讲述了开国大典前一晚，黄渤饰演的电动旗杆设计工程师林致远，如何排除万难解决了各种技术难题，最终保证五星红旗顺利、庄严升起的故事。

开国大典，何其严肃，《前夜》则用轻松+热血的方式完成了叙事。

在管虎的镜头下，黄渤依然说着方言，以最接地气的形象登场，自带喜感。围绕在他身边的角色们，如欧豪、王千源，几乎都带着小人物插科打诨式的幽默。遇到问题，几个人脸红脖子粗争吵拌嘴，亲切到仿佛在看村口大叔。

而最终，所有人都为了开国大典热血一跃，成为平民英雄。当林致远为了修复旗杆，顶着恐高症攀爬百米；当所有人为了护住旗杆，用身体的重量拉住绳索维持平衡...他们的“逆袭”，瞬间成为最大泪点。

徐峥的《夺冠》，带着浓厚的个人色彩。作为土生土长的上海人，他尽最大努力还原了80年代老上海的弄堂↓↓

他的主题，是重现1984年中国女排夺得洛杉矶奥运会冠军的激动瞬间。徐峥式的主旋律，也是轻松幽默的，他把视角放在了一个小男孩身上。

80年代，一条弄堂里只有那么一台电视机，收信号需要天线，而且信号还不稳定。

大人们围坐在电视机前，急着看女排，让小男孩一趟趟跑上房顶调整天线。而小男孩心中焦急的是，喜欢的女孩就要去国外了，他还没来得及告别。

小朋友对于友谊的认真，动人又让人会心一笑。

为了让大家看到女排比赛，小男孩牺牲了与女孩的会面。在床单的映衬下，小男孩也成为了超人般的存在。

当比赛结束，他一边哭一边哽咽，对爸爸说女排夺冠太激动，却不敢讲出没能和小女孩见面太伤心的实情，又好笑又心疼。

用一个小学生的“初恋”故事，串起女排夺冠的大事件，更暗含了女排精神影响下一代的寓意，这个视角切入非常讨巧也非常有效。

至于吴京和马伊琍在其中扮演了怎样的角色？等你去一探究竟。

宁浩的《北京你好》，幽默得更加极致。毕竟他请来的主演，就是在国民喜剧里一开口就让人想笑的葛优。

葛优加上北京的哥的身份，全程嘴贫笑到你停不下来。

路过鸟巢——这巢，得养多大鸟！

抽到奥运会开幕式门票——牛掰格拉斯！

到处嘚瑟自己要去看开幕式——能不能跟艺谋提提，给咱也一个镜头？

真是全然一个生动小人物的形象。大概也只有葛优，能把一个“讨嫌”又热心肠的老北京出租车司机演绎得如此入木三分，身上的每一个细胞都自带萌点！

全程聚焦在葛优一个人的嘴炮上，与其他有史诗感的故事一对比，可能显得有些随意。

但这段故事，反而是最接近日常视角的一个。另外，也因为葛大爷足够幽默，所以汶川地震这段转折，也没有显得过于沉重。

最终，小人物的暖化成满屏笑与泪，让人看得开心又足够走心。

在三种不同的幽默方式下，生动回顾完三个大事件，更暗含了属于中国人的人情味。

抒情流：

张一白+张译、任素汐《相遇》

薛晓璐+杜江、惠英红、任达华《回归》

张一白与薛晓璐，都是擅长情感片的导演。

《将爱情进行到底》、《匆匆那年》，张一白的爱情片影响过几代年轻男女。薛晓璐的《北京遇上西雅图》系列，更是近几年都市爱情片中的热销款。

面对中国第一颗原子弹试爆成功，以及香港回归两大主题，他们都发挥了自己的特色，以柔克刚。

短片《相遇》的本质，就是一个普通人的爱情故事。张译是原子弹实验的研发人员，按照国家的保密规定，他三年没有和家人联系，当年相亲认识的恋人任素汐只能眼看着他“失踪”。

而两个人都没有想到，有朝一日他们会在当年一起坐过的公交上再次相遇。

保密任务在身的张译无法面对恋人，眼神躲闪。任素汐索性把他当陌生人，诉说着当年两个人相识相爱的细节。

简单的一场“相遇”，把那个年代的建设者单纯炽烈、无所畏惧的牺牲精神，那个年代的普通青年对爱情的坚定执着、忠贞不渝表现得淋漓尽致。

任素汐大量的单人自白情感浓烈、行云流水；张译几乎没有台词、口罩也遮住了他的大半张脸，完全靠眼神将内心丰富复杂的情感生动展现。

一项伟大事业的背后，是一群普通人的坚持和奉献，以及他们家人的牺牲。这场《相遇》，令人唏嘘，更令人动容。

薛晓璐的《回归》，同样充满柔情。

惠英红和任达华饰演的一对夫妻恩爱一生，他们是新旧香港的亲历者和见证者。

杜江饰演的升旗手，为了完成任务其实内心异常焦虑，甚至会半夜惊醒。

当香港回归交接仪式完成之时，一首《东方之珠》响起，任达华摸着心口热泪盈眶。每一个经历过那个时刻的人，都会为之动容。

但感情丰富，并不代表《回归》没有力量。

中英双方交接仪式上的升旗，就是一场大战。中国国旗一定要在7月1日零时零分零秒正式升起，不早不晚，这是对英方的尊重，也是对国家尊严的维护。一场升旗仪式，背后也是政治博弈。

双方流程负责人对时间的追赶，升旗手对节奏的掌控，紧张到令人窒息。

当国歌响起，《回归》也到达了全片最具力量感的时刻。

相似的抒情，一悲一喜，都令人眼含热泪。

艺术浪漫流：

陈凯歌+刘昊然、陈飞宇、田壮壮《白昼流星》

陈凯歌的《白昼流星》，在七个故事里相对来说最难理解。

面对2016年神舟十一号飞船返回舱成功着陆的命题，陈凯歌选择了更加迂回的叙事：将“扶贫”“航天”和“寓言”三者结合。

先讲述扶贫干部田壮壮如何拯救失足内蒙流浪少年刘昊然、陈飞宇，再让两个少年目睹飞船返回舱着陆这一壮观的“人间奇迹”，重新找回人生的信念感。

“白昼流星”也是个很巧妙的寓意，它本是一个草原上的神话：谁能在白天看到流星，就能获得幸福的生活。而飞船返回舱从天空划过，何尝不是一场“白昼流星”。两个少年追逐骑着马追逐返回舱，就是在追逐自己人生中最亮的星。

《白昼流星》的呈现，实际上更像一部长片的预告剪辑。作为短片来看，它的故事相对来说不够完整，刘昊然、陈飞宇两个少年性格刻画的篇幅不足，田壮壮作为扶贫干部，他的背景也交代得十分简单。好像所有的力气，都花在了最后的“追逐流星”上。

少年策马奔腾固然诗意，但过于专注浪漫也让观众的情感代入弱了一些。

不过叔依然认为，《白昼流星》这出寓言，值得看完之后细细回味。第五代导演的文人浪漫气息，如今已越来越难得。

类型化叙事：

文牧野+宋佳《护航》

去年《我不是药神》大获成功，导演文牧野一举成名。作为七位导演中最年轻的80后，文牧野代表了当下华语新锐导演的典型风格：对类型片的偏好。

《护航》聚焦的是纪念抗战胜利70周年阅兵式上，歼10战斗机女飞行员的故事。在七部短片里，《护航》对于人物内心的刻画最细致。

十几分钟里，短片用了大量与当下情境相关的闪回，把宋佳扮演的女飞行员吕潇然从小到大的性格特质全面展现。

她要强、好胜、不服输，小时候和男同学打架，长大了和男飞行员比技能。

同时她也充满柔情，摸着与自己并肩作战的战斗机温柔一笑：“我陪我男朋友呢。”

作为七支短片中唯一以女性视角来展现的故事，《护航》真正传递了“女性精神”：既能百折不挠，也能温柔可爱。

除了刻画人物，导演文牧野更将宋佳是否甘愿只做备飞设置成了悬念，在最后时刻来一个惊喜，同时也精准阐释了“护航”的主题。

用激燃的音乐，快节奏的影像和叙事来调动热血氛围，又用多个慢镜头来展现飞行员的帅气以突出角色群体的特点，同时笑泪兼具。《护航》非常流畅地迎合了观众的喜好。

————————

七部短片推荐完毕，想必看过的观众，都在心底默默做自己的排名。

总体来看，《我和我的祖国》将主旋律电影带到了一个新的高度，也找到了一种全新“突破口”：把观众放在历史见证者的位置，让每个人找到自己的影子，都有参与感。

“以小见大”之中的煽情最为自然，不需刻意使用音乐和台词，观众早已被自己的记忆感动。

而且很难得的是，七部短片自成风格又有机统一，都在水准之上，有着不同的赏心悦目。